近来听了两场民乐的音乐会，一场是纽约中国民族乐团年度演出，一场是中国音乐学院和QueensCollege的交流演出（？）。
第一场听完两个感觉：1.要让我自己花钱买票来我肯定不来；2.这又有胡琴又有笛子又有快板，谁上去唱一段才过瘾，最后《夜深沉》搞个虞姬上去舞剑才好。
第二场相比于第一场，满意则很满意，失望则很失望。满意之处在于乐器简单，少则一样多则两样，最后的小合奏也不过就是五件乐器（其实少了一样，容后再说）；失望之处在于乐曲选择有待商榷，所选的乐曲半数都不能体现乐器的特色。另外还有个满意之处，就是题目所说，我花痴的不轻：笛箫是张维良，我现在听的所有笛箫曲几乎都是他的专辑，这次能看到他的现场，真是意外之喜，开演前我一直念叨他，同去的两位先后对我表示了无语；古筝是王中山，以前并不知道这么一位，昨天特意百度，也并没抱太大希望，今天一开场就被他吸引了，感觉他身上透出的，是那么一股稳重和书卷气。
音乐学院这场演出我本来不知道的，巧的是昨天下午跑去JeffersonHall办事，临走忽然看到前台放了一张海报，印了个琵琶，凑过去一看，发现是民乐演出，略看了下乐器，演出时间是今天十点到十二点，免费，不过因为不久前刚看过纽约中国民乐团的演出，我人又懒，所以兴趣不大。刚准备离开，一抬眼看到张维良的照片，当时就愣了，心想不会吧，我居然能看到张维良？仔细一找演员的名字（全是拼音），还真是张维良，当时一犹豫，没想好去不去，就离开了。在图书馆做了半天微积分，越想心越痒：张维良啊，我听的那么多专辑都是他的……早了十分钟离开图书馆，想把演出地点记下来，去不去再想想。又进到JeffersonHall里，发现楼里都没人了，灯也关了，只是大门开着而已。进去到前台一找，发现海报不见了，有点慌，定了定神把上面几张海报拿开，找到了民乐演出的那张。我本来以为海报不能拿的，但是翻的过程中看到了其他某演出三张相同的海报，于是在想这海报大概可以拿。于是呢，趁着月黑风高，四顾无人，我就把这张海报卷了卷顺出来了。回到家其实还是在犹豫去不去，后来一想，我把人海报都顺出来了，再不去是不有点那个~
演出一共六个人（出场顺序）：王中山，古筝；杨婷婷，琵琶；李玲玲，扬琴；梁子，钢琴；张维良，箫、笛；宋飞，二胡、京胡。（能找到视频或音频资料的我都放进来了）
第一曲是古筝琵琶合奏《春江花月夜》，于古筝于琵琶都是代表曲目，二位技艺超群，配合又好，自然是舒促有致、动静相宜，金声玉振、行云流水。
于是我开始花痴王中山。我对古筝是略有偏见的，总觉得这乐器轻佻得很，尤其是演奏者多是浓妆艳抹且不时搔首弄姿的女子，总让我不自然的带一点眼光去审视。王中山的稳重与儒雅彻底改变了我这种偏见，同去的女生跟我一块花痴，连同去的男生都称赞他“有范儿”。不过么~海报上的照片也是网上最多的照片来看，他可是帅哥一枚，本人么，我只好说：想象得到，倒退十年，他确实是一枚帅哥。
就是这张照片。
第二曲是扬琴《林冲夜奔》。本来扬琴是两首，一首《林冲夜奔》，一首《瑶山夜画》，因为时间原因，把《瑶山夜画》拿掉了。我听说保留的是《林冲夜奔》，还很开心，因为觉得《林冲夜奔》的内容会比《瑶山夜画》丰富。开头像《十面埋伏》？李玲玲的技艺自然是好的，琴竹上下翻飞，使人眼花缭乱。然而曲子进行到一半，我却始终入不了境，仔细一咂摸滋味儿，才反应过来：这曲子太过激越，不是扬琴该有的风格，至少与我心中扬琴的旋律差得太远。
《林冲夜奔》视频，李玲玲，不是太清楚，而且不是独奏
第三曲是琵琶《玉》，我见了这种现代风格的题目，加之有扬琴《林冲夜奔》的前车之鉴，原本就不抱太大希望。曲子进行了一小段，我就发现我是意料之中的失望，怎么说呢，旋律生硬得很也单调的很，不好听，感觉琵琶没弹好才会是这种声音呢。我因为张维良还没上场，花痴的紧，一直处于兴奋状态，同去的女生在这首曲子结束之后则揉揉睡眼，笑言：困了。
第四曲是《满江红》，“The Red，RedRiver”，哈哈，把我们几个都弄无语了，我在想要是台下某个老外本来知音，是不是因为这个翻译也会一头雾水。古筝、钢琴合奏。我本来不是很反感这种中西合奏的，现在好多曲子都中西合奏，也很好听，我听来不如民乐独奏干净罢了。不过我要说的是，钢琴和古筝真的不搭，古筝刚把我拉入情境，钢琴的加入便把我拉出情境，真的想把整架钢琴踹下去。。。最后索性也不想入境了，一边花痴王中山，一边看没背下谱子的钢琴每弹完一页，就飞速而剧烈的翻谱子，她翻完谱子，我就继续花痴。
中场休息，我们三个由第三排左边流窜到右边，因为左边视线不佳。胖子老大不愿意，无奈我花痴张维良的心太盛，他们两个都拗不过我。中场之后钢琴关上搬到角落去了，我开心了半天。
再开场是古筝的《酒狂》，极度花痴，但是我要说的是呢，这曲子是不是就拿古筝当古琴弹了啊？连声音出来都差不多，古筝常用的技巧感觉也没用多少。最后表
示弹琴人醉极，王中山整个人往筝上虚一趴，令人绝倒。这曲子的翻译也令人绝倒：“MadWine”。
《酒狂》视频，王中山
下面就是我花痴的重头了：张维良的《平沙落雁》和《早晨》。其实这曲子都是我极熟的了，最早知道张维良就是听到他《心灵茶语》里的琴箫合奏《平沙落雁》，顿时为之疯狂。剧场里有不少人用单反，也有不少人的相机声音没关，更有人在《平沙落雁》最安静处连声咳嗽和窃窃私语，所以现场听来并不如CD中的好。不过嘛，我是花痴人去的，hiahiahia~~~什么也不能影响我花痴的心啊。本来《早晨》应该是《鹧鸪飞》，演出前报幕说换了，现在想来，倒不如《鹧鸪飞》好，同样是玩技巧，《鹧鸪飞》有激情多了、似乎也顺畅多了。
（琴箫合奏，找不到张维良箫独奏的）
（合奏，找不到曲笛独奏的）
（独奏）
机会难得，我连照片都没舍得多拍，死盯着张维良来着
张维良下去了，我的兴奋点也就下去了一大半，剩下的一小半还在王中山身上。
下面是二胡、古筝的《河南小曲》。说实话上一次纽约民乐团的演出之后，我终于醒悟到除了京胡以外，我对各种胡都没感觉，现场听了就想睡。《河南小曲》的音乐是什么情绪什么特色我都不记得了，只记得我当时死盯着王中山来着，囧。
《河南小曲》视频，宋飞、王中山
接着古筝就下去了，我的兴奋点就消失了……
下一首是二胡《火——彩衣姑娘》，没感觉，压根也没搞明白这曲子说的什么。
倒是这次见识的几首新编曲目（扬琴《林冲夜奔》，琵琶《玉》，二胡《火——彩衣姑娘》。笛子《早晨》、古筝《酒狂》有此嫌疑，但是听来并不十分别扭），给了我相同的感受：这些曲子都是在挑战相关乐器的发声极限，也许这些曲子彰显技术，也许它们合外国人的口味，但是真的不好听，也不能体现乐器的特色。我宁愿琵琶来段《十面埋伏》，古筝来段《蕉窗夜雨》，二胡来段《二泉映月》什么的（我真不知道扬琴有什么传统乐曲~），都能展现一件乐器表现悲欢或刚柔的两面，何必非要表现古今的两面呢？同去的男生不以为然，说干嘛一说琵琶就十面埋伏啊。我当时口拙，事后想想：好比昆曲，要是千里迢迢跑美国演个什么梁祝桃花红之类，我宁愿看演滥了的游园和琴挑，也是人之常情吧？
最后小合奏《夜深沉》，五样乐器，但是实际上少了一样：鼓。夜深沉没有鼓，就没了精气神，好比只余皮肉而少了骨架。加之呢，张维良和王中山虽然都不是主要乐器，但两个帅哥坐在了一起~~~于是呢，我花痴的直接忽略了其他三人……神啊，原谅我吧，我听夜深沉忽略了京胡……
下面开始花痴
最后花痴的录了一段他俩
接着，胖子先撤了，同去的女生跟我花痴去了后台，我先是横冲直撞，后是左顾右盼，一三十几岁的男人问我什么事，我说我想跟张维良老师合个影，他转身敲了敲身后的门，直接开门向里面说：你的粉丝来找你合影。里面问了句什么，没听清，男人回了句：女粉丝！张维良居然迅速出来了，我们两个笑了个前仰后合，定了定神，我问他他们在这边还有别的演出么，他说这是最后一场，明天就回国了。合了影。忙乱之中又看到王中山，在收拾古筝。我们两个就等在一边，那男人又问我们是想跟宋飞老师合影么，我一时没多想，脱口而出：不是，我们想跟王中山老师合个影。一帮人笑说王中山老师每次演出都有一班女粉丝来合影，我们又是笑。我不记得是谁了，自告奋勇，拿了我的相机帮我们三个合了影。末了我道了好几声谢谢，事实上我现在连这人是男是女都不记得了。
之后把同去的女生送出大楼，我转身去听赵塔里木（这个名字真别扭。。。）的讲座，讲的是新疆的木卡姆。听他讲那些乐段特点、套曲结构之类，尤其是散板开头，速度越来越快，最终散板结尾，让我不由得的想到昆曲进而想到唐宋大曲。其中的一些说法又让我不由得的想到主腔说。其实我本来想问问这东西跟唐宋大曲什么关系，后来想想还是算了，说深了我又听不懂。
总之，花痴得我心满意足啊~