我记得很清楚，最初那一稿发到国学数典论坛的时候就是写到这里，那个时候如果没有徽容姐姐、大水的支持，我都不知道还会不会这样一路披荆斩棘地走过来。当然了，国学数典也成了我一次次修改的动力，因为公开的发出来了，既然给人看，就不能能让人笑了去。到了如今，动力，或者说压力，当然已经不止于此了。
现在我还停留在这里。回首这三年来，我清清楚楚看到自己的进步。我始终觉得我的进展太慢了，所以才会有昆曲社的那一幕才会使我几乎丧失信心，好在有大水和高凉的话，后来又有汪兄，我便跌跌撞撞走了下来。
说到底还是那句话：我知道我在进步。
故事
这一齣的故事很简单，入夜两个人分别被月色吸引，巧遇。但是这一齣在我看来极其重要，整个故事的起因便是因为二人相爱，二人的相爱正是在这里，所以我极力希望营造一个唯美、春心漾动的氛围，碍于笔力，我没有做到我最希望达到的效果，但是我竭尽全力了。
引子
只有原稿一用了引子，当时就是读了几首诗词然后就开始凑韵，现在看来可以发现第一支【霜天晓角】有一半文理不通。第二支【霜天晓角】倒是一直出奇的满意，所以原稿二和修改稿都尽力的保持着原来的文字和意思，但是总觉得不如原来。
联套/曲牌
联套变了N次。
原稿一（基本是最初稿）用的【念奴娇序】四加【古轮台】二。《南北词简谱》说念奴娇序：“此调音节极高，传奇中皆用作同场大曲。”显然是不适合这里的，这一出里情绪虽然有变化，但是总体是以安静为主的。
原稿二用的【一江风】，这个曲牌最初选的时候居然觉得一点问题没有，于是很认真的写了起来，中间因为出国，耽误了很久，再看的时候就越来越觉得不对劲，怎么说呢，这个曲牌的连用无法撑起一个生旦对儿戏的场面，总之就是这个曲牌用在这里越想越别扭。
修改稿用了六支【懒画眉】两支古轮台。先说说我的想法，用曲牌叠用的办法解决这一出在节奏上比较灵活些，所以这里我一直以来都倾向于曲牌叠用，可以说是我偷懒吧。再有就是从《琴挑》一折用的【懒画眉】来看，前两支作引子，后两支叙事，且曲情细腻。以下引用汪兄的说法（我道行太浅啊~）“【南吕】【懒画眉】倒是很通用的，可细腻可急促可静雅可繁场，曲子可塑性很强”“这种晚上的情景 男女相思的，两个人懒画眉一般不出错，一个人则【商调】【二郎神】【集贤宾】 +XXX”
【懒画眉】写的时候发现很诡异，因为这个曲牌几乎所有作者都是句句用韵，然后我就无法区分到底那几句是一起的，尤其琴挑的四支，几乎每一支最后一句都是脱开的。感觉古人写的【懒画眉】，很少有两句之间联系特别大的，都是一句一个事儿，但是整体有一个支撑。后来听汪兄说前两句是一个乐段，后三句是一个乐段，于是我在第五支的时候在第二句之后插入了念白。
刚才回翻聊天记录，又看到那个煞音什么的，头疼，唉！
据汪兄说，【古轮台】的曲情是有些心理上的紧张的。曲情这个东西我实在不知道怎么去确定，尤其这个这么诡异的总结。根据前人文字去总结有时不那么靠得住，我希望能够去根据音乐确定曲情，不过这对我来说很有难度，只能尽量去学、去试试吧。
事实上根据我前面博客的记录可知，修改稿的联套也是一次次的在变化。
起初的想法在现在看来十分的不对劲（见《第七齣曲牌（考虑中）》）。【玉芙蓉】是正宫调的曲牌，我总觉得有种悲壮的感觉，但是这感觉从何而来我却记不清了，可能是《八阳》吧。另外据汪兄说：正宫的曲子还有缠绵庄重的感觉。其实这个我应该是知道的，因为确实查到很多【玉芙蓉】都是“缠绵庄重”的，只是原来对于曲情的认识太浅，以为曲情只有悲喜两种，现在才渐渐打破了这个局限的认识，开始重新认识何为曲情。扯远了，扯回来。不管是悲或者缠绵庄重，显然都是不适合我这里的。
再说【排歌】，这个曲牌我觉得跟【一江风】有相似的地方，不是能够撑起重要场次重要情节的曲牌，似乎都是走个过场赶个路什么的用的。
另外，当初不想用【懒画眉】的原因是：下一齣原本用的是四支【懒画眉】，如果这里用了，下一齣必然要改。不过现在这个已经不重要了，因为下一齣即使不换曲牌，也是必然要改的了。
这一次变动之后，联套确定为【懒画眉】六，【梁州序】四/二，【尾声】（见《第七齣曲牌（最终确定）》）。【梁州序】据《南北词简谱》说：“此调声极美婉，宜用在排场安静处，《琵琶·赏荷》用作同场大曲，微嫌不称也。”那么这是很适合我这里情况的一支曲子。舍弃的原因很简单：我原来用的【古轮台】，既然【古轮台】可以，那么我就懒得大动干戈的重新写了~hiahiahia~~~
曾经犹豫过是用六支【懒画眉】还是四支【懒画眉】两支【赚】，最终选择了前者，原因是庚亭韵平声仄声可用的字都不少，【懒画眉】每句只有一个仄声，南吕【赚】则全是平声韵，有一个就比没有强啊。
用韵
庚亭韵
我感觉这个韵比较适合韵脚平声仄声都有且平韵稍多的联套，尤其像我这种尽量追求婉约风格的，很多字可以用。
当然，再宽的韵我用来用去还是没有字，囧。
曲文
原稿一怎么说呢，三年前的文字，现在读起来虽然有很多地方感觉挺不错，但是也有很多地方不忍卒读，感觉不错的在后面两稿都尽量保留了，毕竟这一齣的感情基调一直没变。
可惜很多细腻的情思在逐渐雕琢的过程中够给磨没了，那时候我高二，正好与女主人公同岁，为了找感觉，晚上放学在校园里转了老半天，拿了抄着曲谱的纸，边走边写。那时候正是与南方暮春差不多的天气差不多的温度，空气里有一种潮湿的、清冷的感觉，那种冷也是很特别的，是春天的感觉。我自己一个人，尽量寻找人少的地方，看着满地的树影，一面做着程灵玉，一面做着白恂英，那种感觉那种经历恐怕以后都找不到了。我的印象特别深，以前一直不理解《西厢记》“夜凉苔径滑，露珠儿湿透了凌波袜”一句，不理解露水怎么有那样大的威力，但是那天回到寝室，一摸那张纸，完全被露水打透了。
当我重新写这一齣的时候，我所做的就是尽量回忆那一天晚上的感觉。
原稿二如果不是联套有那么大的问题，我肯定就沿着这个写下去了。写这个的时候特别在状态，尤其后面程看到白那种吃惊的感觉，我当时写到这的时候觉得心里一震，像真的被吓到似的，心慌，然后渐渐平静下来，顺着剧情，惴惴的想：这个人我好像认识。
原稿二几支曲子可以说倾注了我当时的全部心血，最让我觉得可惜的就是“怕梨花，白到伤心，明日成飘零。尽已铺苔径。”一句。这句是受到张先“风不定，人初静，明日落红应满径”和纳兰“晶帘一片伤心白”的启发。
下面说修改稿。
第一支【懒画】眉我着力于程灵玉的无端烦闷，就如牡丹亭游园，杜丽娘的“剪不断，理还乱，闷无端”，有点堆砌意象吧，不过这些意象是有内在联系的，最后的“何处人间堪寄情”是想起了李煜的“一片芳心千万绪，人间没个安排处”，限于平仄，用的不那么自然。
另外，“自取玉钗剔烛明”一句我还是不大托底，玉钗真能剔烛么？不会烧坏掉么？即便不会烧坏，沾上蜡烛燃烧出的黑黑的东西，不是也看难看？找了一圈，找到一首张祜的《赠内人》：“禁门宫树月痕过，媚眼唯看宿燕窠。斜拔玉钗灯影畔，剔开红焰救飞蛾。”原稿二的“玉兽沉香冷”也是这个问题。去故宫网站找了一圈，别说，还真有一件青玉天鸡薰炉，那么我认为玉是耐热的吧。
第二支【懒画眉】最大的疑问便是伽蓝能不能代指尼庵，在数典问了一圈，没有结果，《渊鉴类函》说是想找，可是看起来也太累了，找了一页半，没找到，放弃。暂且认为可以吧。
第三支【懒画眉】就是化用了原稿一的第二支【霜天晓角】，觉得效果不如原来。前两句说明为什么半夜跑出来，后三句说半夜跑出来看到什么了。
关于“交颈双鸳兰渚瞑”一句，我原本是化用的“沙上并禽池上暝”一句，写修改稿的时候才发现我一直以来对这一句的理解就是不对的，我一直以为这句的意思是沙上并禽在池上睡觉，后来发现此暝非彼瞑，意思完全不同。百度之，发现这句的意思是沙上并禽、池上昏暝。即便是瞑，也没有睡觉的意思，那就当我是由合眼引申成睡觉了吧。。。
第四支【懒画眉】最满意的就是“年年欲把心肠硬，犹怕见春残随落英”的感觉，虽然文字未必好。前面三句又在堆砌意象了。信步亭皋数春星，是两句词的合体：“遥夜亭皋闲信步”和“忽疑君到，漆灯风飐，痴数春星”，很喜欢的两首词，李煜与纳兰，我最喜欢的两位词人。树影依墙风月清，我一直想把风月两个字换掉，因为这一齣一直在不停的提这两个字，总觉得自己辞穷，而且我确实是辞穷。“檐前谁曳护花铃”这句逻辑有点问题，檐前的该是惊鸟铃，那就姑且认为这是指檐前树上挂的护花铃吧，嘻嘻。
第五支，对应原稿二第五支【一江风】，满意程度远不如原稿二那仅写出来的三句。第一句还在观景，到第二句忽然看见剑光闪动，纷霏本来是形容雨雪的，我觉得比用纷飞好。下面三句从我把这个故事写成小说起就没变过的东西，哈哈，当年的小说就是写到这里夭折的，现在回想只有这一处觉得用小说比用戏曲表达的清楚。隐约记得原来写的是：程灵玉自觉虽是深闺弱质，此时胸中却起了万丈豪情。（忽然想起来小说好像还没扔，好像跟日记一起放在国内了~）。
第六支【懒画眉】最头疼了，尤其第一句，试想白恂英一惊之下，一转头忽然看到绝世美女的感觉，这种惊艳的感觉，我第一个想起的就是《西厢记》中的“正撞着五百年前风流业冤”，觉得这一句表达的太到位了，可惜我无论如何也写不出。起初想用“初放幽兰艳且清”，是《花月痕》中一句话：“痴珠从那月光灯影瞧着秋痕，真似一枝初放的兰花，葳蕤窈窕，极清中露出极艳来。”不过要是这么用，为了押韵，只能把艳放在前面，这么一来总觉得太轻薄了，思量再三没有用。不过现在的似乎太平淡了，也有可能跟我自从到美国之后对诗词剧本就不大有感觉有关，好在最近隐约又找到点感觉。
后面两支【古轮台】就是因为完全没有才思所以偷懒，最满意的也是原来写的两句“玉体不安，寸心似病”，合头用合前就更是偷懒了。
【尾声】前两句是改编原稿一，最后一句想了好久，写罢“好梦由来最易醒”的时候还很满意并且兴奋的掷笔而起，过一会儿想想觉得这句怎么这么熟悉呢，再过一会儿仔细想想好像在《花月痕》里看过这一句，一查，悲剧了，我居然平白无故抄了杜采秋一句诗……
总体来说吧，这一齣磨得太多了，感情磨没了，写的时候就没激情，现在写补叙更没激情。啊！我可以去死了！！！
上下场诗
程灵玉上场诗是我自己写的，我写诗总是没味道，写五言尤其没味道，前两年被人说“通篇语熟”的毛病到如今也没改，说到底还是太懒，不肯炼字（我倒是觉得衍生那首比这首好，见《夜行》）。白恂英上场诗用的是钱起《春夜过长孙绎别业》前四句，全诗为：“佳期难再得，清夜此云林。带竹新泉冷，穿花片月深。含毫凝逸思，酌水话幽心。不觉星河转，山枝惊曙禽。”怎么说呢，跟我这整出的风格好像不是特别搭，好像整出都是那种很绵软很郁热的感觉，到了这四句一下有种清峻的感觉。
下场诗首次尝试集唐，集死我了……我看以后还是自己写吧。“门径萧萧长绿苔（无名氏），何因相顾两裴回（白居易）。相逢相笑尽如梦（刘禹锡），一寸相思一寸灰（李商隐）。”第二句第三句表意有点重复，不过我实在不想继续找下去了T_T
念白
第一段念白我记得原来挺有感觉的，高二出去找感觉那天之前在教室本来没什么感觉，看了自己写这段念白，居然一下子就找到感觉了，大概那天晚上的景致跟我在剧本中的设置实在太符合了吧。这次写的时候就没有那个激情，所以索性少动。不同者中间插了一段把梅香支走了，要不实在说不过去（支走了也不大说得过去，哈哈）。然后说推窗一望，插了一小段骈文，对偶大概要成为我永远的心病了……汪兄对这一小段的评价是：“我读这几句的时候，觉得这小姐的脖子很快，一会儿上一会儿下的。”本来是因为原来选的曲子可以有几句用在这里赞叹月色，改的时候就下意识认为这里一定要说点什么，于是写了这一小段；后来再想，似乎只赞叹一句“好月色也”也很好，有很大的想象空间。既然这一小段并不讨巧，以后修改的时候干脆删去好了。
第二段白恂英独白暂时比较满意。至于说暮春是不是还有料峭春寒，我觉得还是有的，即便到了夏天晚上露水一打也挺冷的。
【懒画眉】【古轮台】中间的一段是两个人感情最微妙的时候，大体满意，生的第二次没话找话还要再弄得合情合理一些才好，现在的似乎还是有点莽撞。
最后一段念白我想表达一种兴尽悲来的感情，这种感情我是常常有的，尤其回忆以前一些事情，总觉得好多事情以后都不会再有了，就一下子很悲伤。
其他
1．一直没有激情，太要命了
2．越写越觉得自己诗词功底太差
3．关于程灵玉的性格有时间还要另写一篇
4．补叙可算写完了，趁着这两天有点感觉，进军第八齣
5．某个说要回我邮件的家伙，现在我不仅第七齣写完了，连补叙都写完了，我怎么一个字也没看到啊？